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书法的“十美”,心旷神怡!

书法的“十美”,心旷神怡!

 

一、形状美

书法以用笔为上,精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和重复品尝摩挲的紧张要素。“数画并施,其形各别,众点齐列,为体互乖”。若“平直类似,上下方整,前后平齐”那样机器而单调的陈列,就势必毁坏字形的构造美。姜夔《续书谱》中说:“昔人遗墨,得其一点一画,皆昭然绝异者,以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”,再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》简直找不出形状相反的点画。而这些形的变革,又都是在笔势的作用下发生的,显得天然,其根本笔调和谐一致,符合道理,圆笔的婉媚,方骨的雄强,藏锋的宛转,露锋的神情,差别的形状变革可以给欣赏者差别的艺术感觉。

用笔的变革,不只体现在形状上,并且还包罗角度上的奇妙变革。切忌横画如梯架,不见到有平齐的笔画陈列在一同,故善书者贵能于不屈中求平,不齐中求齐,不匀称中求匀称,才干给欣赏者以一种美的享用。

二、质地美

“质”是辅导画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画,其意味风姿,淳厚宛转,其表虽朴素而无外饰,其里却“藏骨抱筋,含文包质”,这是一种内涵而深入的美。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和旭《古诗四帖》,虽然作风差别,但都能给人以一种淳厚丰满、冷静抑扬、爽快淋漓、骨血相称的艺术感觉。这种线条在“内容”上是丰厚而空虚的。“笔中有物”,正是指此而言。故富有质地美的点画,其画的两面每每不但而毛,或挺秀无力,或婀娜凝练,如飞入动,笔韵流利,无呆滞板之势。这种深得“疾涩”的用笔,假如没有日积月累的深沉功力和熟练的翰墨本领,以及雄健的笔力,是无法到达这种艺术结果的。相反,一些挑扁平、墨不入纸、版刻润滑、胆小有力、抛筋露骨、痴肥露肉、龌龊渣残的笔画,每每得到用笔的天然美,皆非书者所宜。

三、韵律美

“韵”包罗的寄义很广,在翰墨本领中,它每每表现用笔的节拍和墨色的变革。一首柔美动人的诗词,以其抑扬抑扬,铿锵有声的韵律,使读者齿颊留馨;一曲动听入耳的音乐,以其流利调和,富有节拍的旋律,使听者余味无量;一幅生趣盎然的书法,以其轻灵端重,跌荡明快的笔调,使观者目注向往。在这一点上,种种艺术都有其共通之处。而天然界中事物的静态,如舒卷的流云、摇荡的垂柳、漫空中旋搏击的雄鹰、大地上迂回奔驰的江河,必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀,以及人的坐卧、行立、奔波、歌舞、战役等等,也能与书法中的模样形状意趣妙相符合。从而使运动在纸上的字形,变得神色飞扬、生气勃勃。当一个书家运用轻重徐疾的差别韵律来抒发本人的意境时,其作品就势必会发生一种静态美,使欣赏者心机遐驰,发生情绪上的共鸣。运笔时,差别的节拍可以发生差别的艺术结果,徐缓的韵律,能给人以一种冷静严谨、慢条斯理的艺术感觉;连忙的韵律,能给人以一种高兴鼓动感动、爽快淋漓的艺术感觉。差别的韵律又可以发生墨韵上的生动变革,浓淡相间,燥润相杂,使整幅作品变得虎虎而有生机。反之,假如以相对的均匀的速率在纸面上冉冉缓行,忙忙疾书,或毫无崎岖轻重的单调行笔,其作品势必模样形状索然,毫无生机,就谈不上艺术的熏染力了。

四、力感美

书法艺术无论何种作风,都必需以力为后台,“力”是一个作者在临时书法理论中功力的积聚,是翰墨本领的表现,分开了笔力,整幅作品就会显得毫无生机,模样形状疲劳。近代梁启超老师把“力的美”作为欣赏书法的次要根据,可见“笔力”的紧张意义。历代很多书家都因此笔力称著的。刚毅之力,如铁笔银钩,坚硬方折;柔和之力,绵里藏针,婀娜凝练。这里虽然有作风的差别,然都以差别的体现伎俩在他们的作品中表现出具有个性的“力感美”。所谓“众妙攸归,务存节气。”无怪乎南朝时的闻名书法批评家王僧虔叹息地说:“古今既异,无以辩其优劣,惟见笔力惊绝耳。”富无力感的作品其以是美,正是由于它能使观者赏者在这凝结而不运动的字形中明白到生命的活动。缺乏笔力,美就无法失掉充沛的体现和发扬。

五、气魄美

我国的书法艺术,固然因此笔墨为根底的造型艺术,但“形”的发生离不开“势”。兵家重情势,拳家重扑势,文章重气魄,而书法重笔势。后人评书无不谈到“势”,所谓“作书必先识势”,可见“势”在书法中占据綦重要位置,也是欣赏书法美的一个紧张标记。在翰墨本领中,它每每代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅作品中,假如点画与点画之间,睥睨照应;字与字之间,逐势瞻顾;行与行之间,递相映带;整幅字就会显自得气相聚、肉体挽结。而给欣赏者以一种笔势流利、气味防备、神完气足的艺术感觉。我国现代很多良好作品,有的气魄宏伟,有的豪放,有的纡徐冷静,有不行隔绝之势,有的激越抑扬,有的神色飞扬之态,有的平静茂密,有的淋漓畅快,有的纵横伸展,有的肉体聚会,伎俩虽差别,但无不纵意驰骋,文从理顺,心手交会,利用自若,给人以一种血脉雷同,一同呵成的艺术感觉。缺乏气魄的作品,就象泥塑木雕,不说不笑,固窒呆板,整幅作品就会显得气松神散,毫无买卖。故“势”之美,是贯串着全幅字的一种肉体地步,可否识“势”,也是批评书法作品的一个紧张规范。

六、构造美

“构造”是研讨每一个字中点画之间哦搭配办法。作为笔墨,每一个字都有特定例范的组合方式,因此体现出它的“纪律性”。但是作为书法,一种依靠于笔墨的誊写艺术,又体现出它的“庞大性”。怎样才干从变化多端的字形中找出它们具有配合纪律的工具来呢?一个汉字的构造就犹如一种修建,此中有美学,也无力学。差别点画形状的变革,差别的搭配,可以发生差别的构造。异样一个字,可以体现出差别的姿势,有的疏朗,有的紧密,有的伸展,有的流丽,有的古朴,有的奇宕,有的峭瘦,有的丰腴,这些构造的搭配都离不开奇正的变革。过于公平则近俗而乏姿韵,过于险绝则意涉狂怪,妙在乎平中寓奇,正不呆板。奇不涉怪,符合道理。而字的巨细、是非、阔窄、疏密等又要符合天然美的规律,既要各尽字的自然不齐的整齐姿势,又必需在笔势的管制下停止组合。越是险绝的构造,就越能显出它的柔美的姿势,但是一旦凌驾了重心的均衡范畴,字形的构造就又得到了符合道理的天然美,看似险,实乃平,是经不起欣赏者琢磨的。

七、章法美

章法又称为“分间布白”,是研讨字与字,行与行,以及整幅字之间的结构办法。欣赏一件作品给人第一眼的印象,便是结构的艺术结果。差别的结构办法,是构成差别作风的紧张条件之一。譬若有的章法,划一匀称,照应严谨,如一队队有规律的行伍;有的章法,巨细疏密,参差其间,如夜空中闪耀闪动的星斗;有的作操行间茂密,左右映带;有的作品,空阔疏朗,上下照应。一幅作品的乐成与否,章法上的结构占据很大的要素。章法集众字而成篇,以整幅为一体,在书法本领中,虽是一个独立的局部,但却与运笔的节拍,墨韵的变革,笔力和睦势,构造和意境等方面有着亲密的干系。一幅作品便是一个一致的全体,它经过字形的巨细、是非、伸缩、开合以致用笔的轻重徐疾,墨韵浓淡枯润的变革,在笔势的管制下,组分解一个均衡而一致的全体。《兰亭集序》终篇构造,首尾相应,笔意睥睨,偃仰崎岖,似奇横竖,血脉相连,一气防备。以是在结构上到达了上下承接,左右照应,打叠成一片,通篇章法聚会不散的结果。

章法的结构美又在于它能契合天然美的规律,妙在各得其所。苏东坡的《黄州寒食诗帖》通篇构造、巨细、是非、疏密等变革迷离,在故意有意之中,表露出一种不事雕琢的意趣。肉体兴会,奔赴腕底,使整幅作品体现出一种豪迈雄壮的气魄。反之,过于工致齐平而无变革,乱七八糟而乏气韵,以及一些过于窒塞局促,或过于疏远神散的章法,每每就不克不及给人以一种美的享用。

八、意境美

“意境”是作者经过对天然界和生存中一些景象的察看、思想和领会,运用纯熟的翰墨本领,从而在其作品中表露出他的头脑、情绪和艺术涵养。它不是指某一字形或详细的点画,而是贯串于全幅的一种肉体地步,意境越高,就越能表现出它美的魅力。只要法式而乏意境,只能称为“字匠”。故凡书家,无不以神韵,意境为书道之颠峰;而书写意史,虽竭肉体于昼夜,但只不外徒事描绘,仅取形貌,是缺乏以言书的,只要功性兼备,才干神色丰实。

现代书家,从天然界万物的变革中吸取养料,从而极大的丰厚了书法艺术的体现伎俩。如从夜空中巨细参差的星斗中意会到“雨夹雪”的章法,从崎岖不屈而气脉皆直的峰峦山麓、江流大河中意味到以曲势取直的笔法,以变革的夏云和奔驰的江水来描述流利的笔势,以绝岸颓峰之势、临危据槁之形来比喻险绝的构造等等。这种由抽象思想到意象创作,正是他们在造化中悟出真理,迁想妙得的后果。

意境美又表现了作者的头脑情绪、特性和睦质,任何有生命的艺术品,总是浸透和孕育着作者丰厚的情感。历代书家也不破例,如锺繇,沈鸷威重,故其书劲利方重;王羲之,风姿高远,故其书神韵雅逸;颜真书如笔挟风涛。这些书家的作品,充溢了模样形状意趣,或藉以骋纵横之志,或借以抒郁结之怀,凡“喜怒、窘穷、痛快、仇恨、思慕、大醉、无聊、不乎有动于心,必于草书焉发之”。可见意境的美是一种富有更深入内容的美,但它必需修建在“法”的根底上,分开了“法”,脑海中的统统意境就无从体现。

九、作风美

作风美是批评书法艺术的一个主要条件,也是区分“书奴”或是“书家”的一个紧张标记。作风的发生除了与师承、家学、同期间名家的影响以及所吸取的传统本领有关外,还与作者的特性、气质、胆识、文艺素养、审美兴趣、立意以致品德等各方面都有着亲密的干系。作风即人,便是头脑和艺术的一致体。

古之书家,他们都能在后人的根底上大胆创新,独辟蹊径,创作出很多差别的作风。比方有的作品,方劲坚硬,坚毅雄强,犹如一个威严的军人;有的作品,婉丽醇美,卓约多姿,犹如一个绝色的才子;有的作品拙朴淳厚,深沉苍劲,有古质之风;有的作品风骚倜傥,疏放妍俊逸,有士人之雅;有的作品,矩威严,茂密平静,有谋士之度;有的作品,骨秀神清,风姿萧散,有逸士之态……,凡此种种,差别的作风,体现出差别人的特性和睦质,它们之间,争妍妥协,各矜奇妙,使欣赏者目不遐注,于奇卉异葩之中留连忘返。而没有作风的作品,如数典忘祖。惟旧辙是循,纵能入木三分,亦被视为“书奴”,终非杰作。

十、天然美

天然美是书法艺术中最质朴的方式美,它脱去了着意装饰的外套,泯去了人工斧凿的陈迹,因此体现出一种自然的、富有魅力的美。

天然美贯串于书法艺术的各个关键,是书法艺术配合美的一种体现方式,如笔法中一些屋漏痕、折股、壁拆、划沙印泥的线条,在构造中要求各尽字的真态而与天然界自然良莠不齐的物态相肖,结构中“乱石铺街”的章法,笔势中如行云流水的气韵都富有天然之趣。

要到达天然美的艺术地步,必需从着意动手,天然决不是随意、敷衍、不拘形状,不违法度。相反,它是熟练本领和高度意境的完满联合,因而必需颠末临时受苦而严厉的法式训练。“既雕既琢,复归于朴”。以是天然美的作品其表似淡而淳厚,不事雕饰,其里却蕴藏着极大的内涵美,是奇之极,是工之极,是巧之极,是美之极。王羲之的行书遒丽天成“犹夫西子毛嫱,天姿国色,不施粉黛,辉光感人矣”,这是一种入迷入化的艺术地步,昔人藁书,(如颜氏之稿)以其意不在书,一任天然,而灵活罄露,所谓“不期工而自工”,故其作品每每着迷,使人故意外之想。

泉源:中国老年

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